ParisCONCRET

Three artists working out of the understanding that the painting is an object rather than an image carrier:
Alexandra Kennedy (nz) Mario Kolaric (hr) Karen Schifano (us) will captivate us with their subtle objective plays.

Trois artistes qui travaillant à partir de la compréhension que la peinture est un objet plutôt qu'un transporteur d'images:
Alexandra Kennedy (nz) Mario Kolaric (hr) Karen Schifano (us) vont nous captiver avec leurs subtils jeux d'objectivité.

Vernissage samedi le 2 juillet 17h-20h

Trevor Richards, texte (en/fr)

Work in situ - acrylic on canvas on patterned wall paper

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This project has been assisted by the Government of Western Australia Department of Culture and the Arts

This month Australian artist Trevor Richards transforms the ParisCONCRET space with his installation Générateur.

Ce mois-ci l'artiste australien Trevor Richards transforme l'espace ParisCONCRET avec son installation Générateur.

Vernissage samedi le 4 juin 17h-20h

Texte (fr/en)

Pierre Millotte / plus d'images ...

David Attwood / plus d'images ...

Georgi Dimitrov / plus d'images ...

Concrete art here and now.
L'art concret ici et maintenant.

David Attwood (au), Georgi Dimitrov (bg)
and Pierre Millotte (fr) present recent work.

Vernissage samedi le 7 mai 17h-20h

Texte (en/fr)

Ilona Hakvoort / plus d'images ...

Helen Calder / plus d'images ...

Sophie Knezic / plus d'images ...

In ‘Matter matters’ ParisCONCRET presents the work of three artists engaged with the literal ‘stuff’ of painting. Helen Calder (nz) and Ilona Hakvoort (nl) display colour without support - the paint itself is the thing.
Sophie Knezic (au) exhibits painstakingly cut paper forms in which the nothing is as much as the thing.

Vernissage samedi le 8 avril 17h-20h

ParisCONCRET is pleased to collaborate with Reuten Galerie (NL) in an exhibition entitled "Recent movements in non-objective art" featuring the following artists :
Richard van der Aa, Kevin Finklea, Lon Godin, Brent Hallard, Henriëtte van ´t Hoog, Irène Kivinen, Clary Stolte, John Tallman, Thierry Thomen, Marie Thurman, Guido Winkler

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Reuten Galerie, Amsterdam, 19 Mar - 24 Apr 2011

Texte (en/fr)

Judith Duquemin / plus d'images ...

Bogumila Strojna / plus d'images ...

Jocelyne Santos / plus d'images ...

All that goes on in art today happens in the light of that which has gone before. Whether knowingly or subconsciously, contemporary artists respond to or react against history.
In this exhibition of work by Judith Duquemin (uk/au), Jocelyne Santos (fr) and Bogumila Strojna (fr) we might consider, for example, the legacy of Mondrian, currently on exhibition at Centre Georges Pompidou.

Vernissage samedi le 12 mars 17h-20h

Texte (en/fr)

Michael Mørk / Troels Sandegaard / Emil Salto

Emil Salto / Ebbe Stub Wittrup

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The works of the four Danish artists featured in the exhibition Cross field range from photography to installation and find their common ground in a crossroads where the common denominator is art with formal and conceptual roots that reveal surprising depths upon closer inspection.

Les travaux des quatre artistes danois présentés dans cette exposition Cross field vont de la photographie à l'art in situ, et font cause commune dans un carrefour où le dénominateur commun est l'art avec des racines formelles et conceptuelles qui, si on les regarde de plus près, révèlent des profondeurs surprenantes.

Michael Mørk (dk)
Emil Salto (dk)
Troels Sandegaard (dk)
Ebbe Stub Wittrup (dk)

Vernissage samedi le 5 fév 17h-20h

Texte (fr/en)

Lon Godin

Marie Thurman

ParisCONCRET's first show for 2011 will highlight work by painters Lon Godin (Amsterdam) and Marie Thurman (Paris).

These artists both create enigmatic 'all over' images which emerge as the products of refined physical processes.

Vernissage samedi le 8 jan 17h-20h

John Adair, texte (fr/en)

Work in situ - black light and UV sensitive paint

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This project has been assisted by the Australian Government through the Australia Council, its arts funding and advisory body.

"There'll be none of that French stuff here."
- Sir Robert Menzies (former Prime Minister of Australia) when asked about his thoughts on modernism and its effect on contemporary art in Australia circa 1940.
Australian artist John Adair will present a site-specific work, in part reflecting on Australia's rocky history in relation to contemporary European culture.

Lorsque Robert Menzies, qui fut Premier ministre de 1939-1941 et de 1949-1966, fut interrogé sur ses pensées sur le modernisme et son effet sur l'art contemporain en Australie, il répondit: « Il n'y aura rien de ces choses françaises ici ».
L'artiste australien John Adair présentera un travail in situ, reflétant en partie l'histoire compliquée de l'Australie par rapport à la culture européenne contemporaine.

Vernissage samedi le 27 nov 17h-20h

Texte (fr/en)

Anne Brochot / plus d'images ...

Nadya Bertaux / plus d'images ...

Myrianne Perelmuter / plus d'images ...

Nadya Bertaux, Anne Brochot, Myrianne Perelmuter; trois artistes parisiens qui, pour cette exposition, apportent chacun une approche de type peinture à la physicalité de la sculpture. Ce n'est pas par l'ajout de peinture ou de couleur, mais à travers les interactions de la forme élémentaire et du matériel qui se déroulent par rapport au mur.

Nadya Bertaux, Anne Brochot, Myrianne Perelmuter; three Parisian artists who, for this exhibition, each bring a painterly approach to the physicality of sculpture. This is not via the addition of paint or colour but through the interactions of elemental form and material played out in relation to the wall.

Vernissage samedi le 30 oct 17h-20h

Curated by Brent Hallard / Texte (fr/en)

Shinsuke Aso/ Kasarian Dane/ Brent Hallard/ Lynne Harlow
Henriëtte van ‘t Hoog/ IS projects/ Linn Meyers/ Mel Prest
Karen Schifano/ Jessica Snow/ Clary Stolte/ Hadi Tabatabai
Cecilia Vissers/ Don Voisine/ Nancy White/ Patricia Zarate

Catalog

Wallwork - Linn Meyers

Thanks to St. Lawrence University for their assistance.

Curated by Brent Hallard.

« Touch » est un lieu de rencontre, pas toujours borné par la physique, bien souvent déclenché par le temps ...
un rendez-vous, une conversation, où nous pouvons toucher.

Touch is a meeting place, not always bound by the physical, though often unleashed via the temporal…
a get-together, a conversation, where we can touch.

Shinsuke Aso/ Kasarian Dane/ Brent Hallard/ Lynne Harlow
Henriëtte van ‘t Hoog/ IS projects/ Linn Meyers/ Mel Prest
Karen Schifano/ Jessica Snow/ Clary Stolte/ Hadi Tabatabai
Cecilia Vissers/ Don Voisine/ Nancy White/ Patricia Zarate

Vernissage samedi le 2 oct 17h-20h

Texte (fr/en)

Wilma Vissers / plus d'images ...

Ahn Hyun-Ju / plus d'images ...

Eric Knoote / plus d'images ...

Abstraction comme une position 'fluide'. C'est ce que propose cette exposition. Flexibles, et ouverts au changement et à la spontanéité, ces trois artistes apportent quelque chose de nouveau à la tradition de l'art concret.

Abstraction as a fluid position. That’s what this exhibition proposes. Flexible, and open to change and spontaneity, these three artists bring something fresh to the concrete tradition.

Exposition de Ahn Hyun-Ju (de), Eric Knoote (nl)
et Wilma Vissers (nl).

Vernissage samedi le 4 sept 17h-20h

Texte (fr/en)

Vitor Mejuto / plus d'images ...

Connie Goldman / plus d'images ...

Jason Hoelscher / plus d'images ...

Popular Mechanics introduces three artists whose reductive painting finds some of its form reflected in the visual funk of popular design culture. Constructive art gets hip.

Popular Mechanics présente trois artistes dont la peinture réductrice trouve certaines de ses formes reflétées dans le funk visuel de la culture du design populaire. L'art constructif devient branché.

Exposition de Connie Goldman (us), Jason Hoelscher (us)
et Vitor Mejuto (es).

Vernissage samedi le 26 juin 17h-20h

Texte (fr/en)

Danielle Lescot / plus d'images ...

Tineke Porck / plus d'images ...

Sand T Kalloch / plus d'images ...

Exposition de Danielle Lescot (fr), Tineke Porck (nl)
et Sand T Kalloch(my/us).

Avec Material Tendencies ParisCONCRET présente les panneaux de trois artistes dont la pratique de la peinture est ancrée dans la matérialité de leur technique.

With Material Tendencies ParisCONCRET presents wall panels by three artists whose painting practice is grounded in the materiality of their technique.

Vernissage samedi le 29 mai 17h-20h

Quelques oeuvres de Richard van der Aa seront visibles à travers les vitrines de ParisCONCRET pendent nos vacances!
Ouverture unique le samedi 8 mai 17h-20h

Several works of Richard van der Aa will be visible from the street during our holidays!
Open one night only Saturday 8 May 17h-20h

Texte (fr/en)

Pam Aitken

Jacques Weyer

Jacques Weyer

This project has been assisted by the Australian Government through the Australia Council for the Arts, its art funding and advisory body and by the Visual Arts and Craft Strategy, an initiative of the Australian, State and Territory Governments.

Exposition de Pam Aitken (au) et Jacques Weyer (fr).

Les artistes travaillent à l’intérieur de limites qu’ils s’imposent. Par choix conscient ou non, ils feront certaines choses ou s’interdiront d’en faire d’autres. A l’intérieur de ces limitations, le défi est d’être créatif. Comment trouver une fraîcheur dans l’expression, dans les limites du champ d’exploration? Le travail est une recherche de solutions neuves vis-à-vis de vieux problèmes.

Artists work within self imposed limits. Whether by conscious choice or not, there are things they will let themselves do and things they would never do. Within these limitations, the challenge for the artist is to be inventive. How does one find fresh expression within the confines of a limited field of exploration? The work is a search for new solutions to old problems.

Vernissage samedi le 10 avr 17h-20h

Marlene Sarroff, texte (fr/en)

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Marlene Sarroff (au) montre un engagement en faveur de l'utilisation des matériaux produits en masse, poussé par les qualités essentielles de la matière. Plutôt que d'altérer le matériau, elle choisit un processus de répétition intense de ce matériau, qui devient une autre version de lui-même.
L'exposition solo de Marlene Sarroff à ParisCONCRET parle de transformation, de flux, d'ordre/désordre, de réduction, de répétition et d'accumulation.

Marlene Sarroff (au) displays a commitment to the use of mass produced materials, driven by the essential qualities of the material. Rather than altering it, she carries out an intense repetitive process and the material becomes another version of itself.
Marlene Sarroff’s solo exhibition at ParisCONCRET speaks of transformation, flux and order/disorder and of reduction, repetition and accumulation.

Vernissage samedi le 6 mar 17h-20h

Roland Orépük, texte (fr/en)

Jacek Przybyszewski, texte (fr/en)

Clemens Hollerer, texte (fr/en)